Autor: Alejandro Piscitelli

De Jean Luc Godard a Martin Scorsese

Hace muchos pero muchos años ví una filmación de uno de los shows de los Rolling Stones. No me acordaba el nombre, aunque a lo mejor la volví a ver en TV o seguramente salió en video. Se trataba de Let’s Spend The Night Together (1983), de Hal Ashby una de las 4 o 5 que esta banda genial filmó en su vida infinita.

Porque los actuarios del rock son implacables cuando de hacer inventarios se trata y con hacer mas que un chasquido de los dedos (Google y IMDB mediante) no resulta difícil inventariar el listado completo de su filomgrafía que consta de One Plus One/Sympathy For The Devil (1968), de Jean Luc Godard, The Rock & Roll Circus (1969), de Michael Lindsay-Hogg, Gimme Shelter (1969), de Albert y David Maysles, Cocksucker Blues (1972), de Robert Frank, pasando por la de Ashby llegando a la increíble Shine a Light -ganadora de varios premios en el Festival de Berlin hace pocos meses- de Martin Scorsese estrenada hace poco y una de mis buenas experiencias de cine en pantalla grande del año 2008 (contrapuesta a bodrios como la última de Harrison Ford, por ejemplo).

Un opúsculo excepcional

Me enteré de la existencia del opúsculo (Hegel y Haiti. La dialéctica amo-esclavos: una interpretación revolucionaria) por alguna referencia en los diarios, y porque en algún momento se lo vi a Alberto Azubel, omnívoro que se lee un libro por día o cada dos, con algunas referencias mas que interesantes.

Pero me olvidé completamente del asunto. No sé como no me llamó la atención la autora (aunque de ella he visto o recorrido páginas imborrables de Los orígenes de la dialéctica negativa: Theodor W Adorno, Walter Benjamin y la Teoría Critica de la Escuela de Frankfurt (1977), La dialéctica de la Visión: Walter Benjamin y el proyecto Arcadas (1989) y Sueño y Catástrofe. El abandono de las Utopías de Masas en el Este y en el Oeste (2000)).

Museística profesionalizada

Se puede despotricar indefinidamente en contra de los Museos. Para los amantes de lo nuevo y de lo actual, de lo high-tech y el wifi, de los gadgets y la adrenalina que despierta la tecnología, los Museos serían aparentemente las antípodas de la emoción y la sorpresa. Un espacio adocenado y detenido en el tiempo, que nos serviría para reconciliarnos con pasadas glorias, para soñar futuros que finalmente no se realizarán y, en definitiva, para hacer un culto del pasado porque las semillas futuro que contiene este presente dejan mas que desear.

Por supuesto que hay museos y museos, y que además de tamaño, recursos, temáticas e intenciones las últimas décadas han visto emerger una museística profesional (especialmente ilustrada por esa regia colección de libros de la editorial Trea), que han convertido a los Museos en un entorno muy sofisticado, que en vez de mostrar trastos viejos y reliquias de dudoso origen y escaso valor de inteligibilidad, han llevado a a los museos a ser espacios de gozo, de disfrute, de aprendizaje y sobretodo de apertura a otros tiempos, modos de ver y de sentir, convirtiéndolos de este modo en una máquina del tiempo, que en algún caso asemeja al cine, pero que en otros lo supera enormemente.