Profesor Titular del Taller de Procesamiento de Datos, Telemática e Informatica. Carrera de Ciencias de la Comunicacion, Facultad de Ciencias Sociales, UBA. Profesor Escenario del Futuro UDESA. Profesor Universidad Nacional Tres de Febrero.
Mi amigo Mario Kiektik, una ambiciosa combinación de médico y comunicador social, está obsesionado por desentrañar el proceso de la emergencia que convierte un chisporroteo eléctrico, o una danza de neuronas en una obra mayor o menor, en una emoción o una expectativa, un sueño o un delirio. Pero siempre mucho mas que ese nivel neuroquimico o puramente físico que tiene lugar efectivamente en la caja craneana. No es el primero en sucumbir a esta preocupación.
Duro lo que un suspiro, ¿que es después de todo una lustro en la historia? Durante 2.000 día pudimos entrar a USA con un visa waiver y creernos privilegiados. Formábamos parte de esa elite de 26 países (la mayoría anglófonos o de la camada inicial de la UE) que podían supuestamente entrar a USA como Pancho -aunque no Villa- por su casa. Pero se acabo lo que se daba. Ahora todos -desdentados cartoneros o ilustres profesionales de la clase media por igual- somos sometidos a interrogatorios mas o menos sutiles, absuicos o directamente discriminatorios por oficiales consulares, o -si nos toca el paraíso de Icana- por ex maestras de ingles devenidas escrutadoras ideológicas. Algunos -con mas sentido de humor que nosotros- como los brasileños reaccionaron a este manoseo haciendo el suyo propio, un cargada al por mayor. Pero al menos pusieron el dedo en la llaga. Todavía no tenemos que pasar por las bravuconadas de Maximiliano de Habsburgo, emperador en México durante la ocupación francesa, que obligaba a los visitantes a humillarse viendo deformada su imagen en espejos. Como bien dice Silvia Bleichmar -una de las transversales que piensa bien en este país como su Dolor Pais del 2002 testimonió- dicha sala no tenía por objeto provocar la risa de quienes por allí circulaban sino producir en su espíritu una devastación narcisística. Preparar al visitante para que se sienta nada ante el otro, para que todo resto de dignidad que guarda, de autoestima que preceda al encuentro, sea minado por la perturbación que atraviesa quien se siente portador de una imagen simiesca es el objetivo. El interrogatorio del consulado nos ablanda, el agente aduanero en USA nos termina de amansar, cuando finalmente pisamos las calles de Nueva York nuevamente nos sentimos mas que nunca privilegiados/expropiados. Lamentable forma de llegar al paraíso de la libertad cuando esta se ha convertido en un fantasma evanescente
Trámite de la identidad perdida Nota de Silvia Bleichmar en Clarín
Sitio oficial de Silvia
Entrevista
Paula Izquierdo escribio Picasso y las mujeres (Belacqua, 2004) para mostrarnos como y porque el genial andaluz ejerció todo su poder y todo su desprecio con sus trece esposas, novias y amantes, todas las cuales pasaron por el lienzo, y luego fueron destruidas en carne y pintura. Para Pablo Picasso, las mujeres eran unas máquinas de sufrir. Si hay algo que determina la personalidad de Picasso -segun la autora- es su afán ilimitado por experimentar, no sólo con la pintura, sino también con el ser humano. Sobre todo si éste tenía forma de mujer. Ni la tesis es nueva, ni faltan antecedentes, incluso retrospectivas fascinantes que ya recorrieron ese espinel, dejando poco espacio para la novedad. A menos que… barruntemos bastante burdamente alguna explicacion sociológica reduccionista de esta dialéctica Arte/Mujeres/genios. Porque en realidad la hipótesis fuerte de Izquierdo, es que Picasso mantuvo este tipo de relaciones con sus esposas y amantes dentro de un contexto de principios de siglo XX en el que las mujeres dependían mucho de los hombres y en el que él tuvo un trato brutal con sus parejas, pero ellas también lo permitieron. Lo que es seguro, agrega, es que hoy, Picasso no hubiera podido tratar así a las mujeres, habría tenido que buscar otras estrategias de seducción más allá del maltrato y la destrucción. ¿Asi de fácil es la cosa?
Nota de Héctor Pavón en Clarin
Editorial del Interlink Headline News nº 1960 ss acerca de la tortuosa relación entre Picasso y sus mujeres.
El arte japonés de decir que si pensando que no
Vi los dos tomos en una mesa de la librería del Museo Picasso de Barcelona varios años atrás. Pero no me a atreví a cruzar el Atlántico con tamaño lastre. Seguramente irían a parar junto a mis miles de libros a algún rincón inaccesible de mi casa, para no leerlos jamas. Y a lo mejor no me equivoqué.
Subsanando parcialmente mi omisión su autor John Richardson (Londres, 1924) decidió regalarnos una muestra de los tesoros escondidos en esas centenares de paginas en una nota publicada en El País Semanal de los domingos aumentando tan solo el apetito por volver a entreverarnos en la vida de este catalán tan genial como jodido.
La historia de Cardenio y de porque la comedia es mas divina que la tragedia
William Shakespeare leyó El Quijote y escribió una obra basada en la obra de Cervantes llamada Historia de Cardenio. ¿Que bárbaro no? No se me ocurre ningún parecido actual, una fuerza de la ecología de las ideas que pudiera sumar en el momento del esplendor al mas grande de los novelista contemporáneos (¿alguno después de Joyce?) y al mas grande de los dramaturgos contemporáneos (¿alguien después de Ibsen o Brecht?).
Hay dos series que se llevan todo nuestro reconocimiento, las buenas colecciones -como la serie Argumentos de Anagrama– y sobretodo las buenas traducciones. En los últimos meses, el ingenioso hidalgo ha conquistado las librerías estadounidenses y la traducción de Edith Grossman , que ha traducido a García Márquez y a Vargas Llosa, entre otros, al inglés, ha sido ampliamente alabada por la crítica. Pero Cervantes fue un desafío. Lo más difícil fue encontrar el tono, dijo Edith. El Quijote ahora es éxito de ventas. Fueron dos años y muchas semanas sin domingos, que se le pasaron volando en el siglo XVII. Dice Edith que cuando empezó no tenía miedo a Cervantes, un hombre encantador, sino a los 400 años de estudios e investigación. Por suerte tata cháchara no la hostilizo finalmente En Navidad estuvo en el noveno puesto de libros más vendidos de Amazon.com. Según Carlos Fuentes en The New York Times, el logro de Edith ha sido transformar lo clásico en contemporáneo. De esta forma, Grossman consigue resaltar la retórica heroica de Don Quijote y sus efectos cómicos. En el prólogo, el afamado escritor Harold Bloom no mostró menor entusiasmo al sostener que La traducción de Grossman contextualiza como nunca hasta ahora los personajes de Don Quijote y Sancho. En cuanto a la propia traductora lo que mas le gusto fue redescubrir el increíble humor del libro. Mientras tanto Edith resalta en detalle el osado y temperamental rol del traductor que en definitiva es un reescribidor. Felicitaciones Edith.
Cronica originalmernte publicada en El Pais de España
Comentario encomiastico de Carlos Fuentes en The New York Times
Historia de las traducciones al ingles
21 libros traducidos por Grossman al ingles
Shakespeare y Cervantes. Editorial del Interlink Headline News 2252
Cuando el Interlink Headline News recién apareció hace miles de años (s decir el 30 de enero de 1995) hubo gente bien pensada que sostenía que estaba financiado por alguna fuente inconcebible y deleznable -no se toleraba tanto trabajo sin gratificación monetaria alguna. Aunque ya en ese momento ambas agencias estaban en alto descrédito, mas de una vez se insistió en que alternativamente la CIA o la KGB pagaban nuestros infundios.
“Siento que de algún modo estoy filmando la revolución. Porque las revoluciones tienen una fecha, pero esa fecha es la culminación de un largo proceso. Y éste es un profundo proceso de cambio. A veces, la palabra revolución puede parecer ampulosa. Pero Argentina necesita, sin miedo, una revolución.” (Pino Solanas)
Nestor Kirchner y su señora la senadora Cristina están en las antipodas ideológicas de José María Aznar y de su señora Ana Botella, pero ayer ayudados por esos huevos increíbles que sirven en Tío Lucio de Madrid, tuvieron momentos de contacto y de intercambio interesantes. O sea a sacarse la lagañas y a tratar de escuchar al otro. Fernando «Pino» Solanas forma parte de un grupo de argentinos militantes hasta la muerte -baleado en las piernas por su resistencia anti-menemista- a quien muchas veces se valoró como cineasta pero se ignoró como ensayista o polemista. Grave error. En marzo, el director estrena en la Argentina su última película, Estado de asamblea (Historia del saqueo). Pero antes, será lanzada internacionalmente en Berlín, donde Solanas recibirá un Oso de Oro de honor por su extensa trayectoria. Conocí a Pino Solanas en un inolvidable almuerzo en un destartalado bar de la Ciudad Universitaria, cuando la carrera de Sociología recién refundada se había escondido frente al río. Junto a Horacio Gonzalez, Alicia Lamas y algunos alumnos pasamos un momento imborrable en 1986/7. Casi dos décadas antes había visto su tremenda La Hora de los hornos -mítico documental de siete horas- en París junto a Tomas Abraham y a Juan Carlos Alsogaray (h) quien seria asesinado en los montes tucumanos. El 19 de diciembre del 2001, Pino Solanas salió a la calle decidido a registrar por sus propios medios lo que estaba pasando de la mano de una pequeña cámara digital. Esas mas de 200 horas que filmo entonces se han convertido en Estado de asamblea y en Cantos de la Argentina latente que estrenara en el 2005. Por suerte la realidad implico que no filmara Afrodita, una película inspirada en el libro homónimo de la best-seller chilena Isabel Allende con españolas Victoria Abril y Marisa -un seguro epitafio a su carrera. Para Solanas Estado… es un documental-ensayo, el relato descarnado del vaciamiento y el saqueo de este país, a manos de unos delincuentes que se hicieron pasar por clase dirigente y de las empresas extranjeras que tras las privatizaciones, quedaron a cargo de los servicios públicos. Say no more.
Referencias en Google 4240
Biografia/Filmografia
Entrevista con Natalio Gorin en Real Audio
Forja en el 2002. Charla de Pino Solanas en la UTN Cordoba
Cine de Liberacion y Cinema Novo
Ser durante 25 años el ojo del poder no es poco mérito y brinda cuando se combinan oficio, agallas, perspicacia y sobretodo sentido común, un anecdotario que difícilmente la palabra pueda empañar. Es el caso de Victor Bugge fotógrafo presidencial desde 1978. Porque gracias a su capacidad de retratar el instante para envolverlo de eternidad contamos hoy con imágenes increíbles. De la Rua con la carta de renuncia ante los ojos, firmando fotos con un papelito con los nombres de las personas a las que le tenía que dedicar su retrato. Una cabeza despegada del torso envuelta a olor a muerte en el recorrido que hizo Alfonsin horas posteriores a la masacre de la Tablada. Videla alzando a una nenita que pasaba por Balcarce 50 en 1978 y que ahora esta estudiando cine y quiere hablar con Bugge. Rodríguez Saá dejándose cínicamente fotografiar con las Madres de Plaza de Mayo que entraban por primera vez a la Rosada. Los extravíos de De la Rúa en la boca de lobos que le inventó Loperfido tinellizándolo para siempre. El increíble encuentro Chacho/de la Rusa después de la renuncia del primero, la representación más genuina de la hipocresía. Ninguno toleraba al otro. Y ahí estaban, cagándose de risa, como si fueran hermanos. Chacho quería volver. Quería ser jefe de Gabinete. Y por eso la sonrisa. Esa sonrisa de los políticos. Increíble ¿no?. ¿Y para que hablar del traje amarillo con que Mendez recibió a Mick Jagger, diciéndole Hola Nick. Si los argentinos somos cholulos y chabacanos, el contagio con el poder potencia y enloda lo peor de nosotros mismos. Este muestrario -que debería ayudarnos a sonreír- nos da vergüenza propia y ajena.
Nota con muestrario de las fotos en la edición en papel de Pagina/12 del 25 de enero del 2004.
Entrevista a cargo deMaría Teresa Lerner
Reportaje en La Nacion
Las cancionistas criollas
Después de unos títulos descascarados, unas canciones con ruido a púa que mataban y un sonido que parecía venir fallado, como en gran parte del cine Argentino, las cosas se reencauzaron rápidamente. Igual no fue sin sorpresas. Como ver a Anibal Ford dando clases en su casa de la calle Teodoro Alvarez en Colegiales, ilustrándolo a un admirado Sergio Wolf acerca de los orígenes y los avatares de las cancionistas del tango argentino.